Tag: Estética

La percepción del glitch

Traducción por Libertar.io

The Glitch Moment(um)

About the publication: In this book, Rosa Menkman brings in early information theorists not usually encountered in glitch’s theoretical foundations to refine a signal and informational vocabulary appropriate to glitch’s technological moment(um) and orientations. The book makes sense of recent glitch art and culture: technically, culturally, critically, aesthetically and finally as a genre.

The glitch takes on a different form in relation to noise, failure or the accident. It transitions between artifact and filter; between radical breakages and commodification processes. Menkman shows how we need to be clearer about the relationship between the technical and cultural dimensions of glitch culture. Honing in on the specificities of glitch artifacts within this broader perspective makes it possible to think through some of the more interesting implications of glitched media experience. Using a critical media aesthetic orientation, Menkman addresses the ongoing definitional tensions, paradoxes, and debates that any notion of glitch art as a genre must negotiate, rather than elude.

About the author: Rosa Menkman is a Dutch visualist, theorist and curator, working with glitches, compressions, feedback and other forms of noise artifacts, aiming to contribute to the development of a discourse for glitch art and culture.

http://networkcultures.org

Arte Conceptual Y Posconceptual. La Idea Como Arte: Duchamp, Beuys, Cage Y Fluxus

En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso – notas, bocetos, maquetas, diálogos – al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. La verdadera obra de arte es la idea. El arte conceptual es un arte crítico y corrosivo, pone énfasis en lo mental, en la ideación de las obras, relegando en importancia su realización material o sensible. Junto a este reduccionismo de lo manual, existe en las obras de arte conceptual una hipervaloración del trabajo de arte, como una actividad reflexiva, tanto mental como experiencial. Los artistas conceptuales abogan por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte y al mism o tiempo, muchos de ellos intentaban imbricar su actividad artística en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, ecológicas e intelectuales, por oposición a la producción de objetos diseñados según criterios utilitaristas y funcionales al establishment cultural.

Baudrillard y Danto: simulacros y políticas del signo después del fin del arte

Mientras Arthur C. Danto discutía sobre el fin del arte y el linde de la historia, los escritos de Jean Baudrillard tributaban a una obsesión que ya estaba en sus primeros libros: el signo  y sus espejos, el signo  y su producción febril en la sociedad de consumo, la virtualidad del mundo  y La transparencia del mal . En Crítica de la economía política del signo estudiaba con un enfoque materialista la mercantilización del signo; en sus libros posteriores   (Las estrategias fatales , El crimen perfecto), volverá sobre su argumento con una torsión crítica: de qué forma la mercancía  y la sociedad contemporánea están consumida s por el signo, por un artefacto que suplanta  y devora poco  a poco lo real, hasta hacerlo subsidiario. Lo real existe por voluntad del signo, el referente existe porque hay un signo que lo invoca. Vivimos en un universo extrañamente parecido al original ―las cosas aparecen replicadas por su propia escenificación ―, en lo paródico de los simulacros ―en el círculo vicioso― que es donde el mundo parece develar su ausencia total de sentido .