Tag: Arte

Anuario AC/E 2016 de cultura digital

2016 promete ser probablemente uno de los momentos tecnológicamente más excitantes de las últimas dos décadas, en el que nuevas tecnologías de aceleración digital van a tener un especial impacto en el sector cultural. Las expectativas están altas; los disruptores digitales bien despiertos, con sus armas digitales bien afiladas, y dispuestos a llevarse parte del mercado, en todos los sectores, incluido el cultural. La nueva tecnología digital excita nuestro sueño de alcanzar un objetivo compartido o proyecto de cultura inteligente que marca la temática de esta edición y que hoy nos parece estar rozando ya con la punta de los dedos: nuevas interacciones digitales basadas en la ciencia de los datos y el uso de dispositivos smart  que «hackean» nuestros sentidos; deconstrucciones de la obra artística a nuestro gusto y medida; y experiencias culturales amplificadas han dejado de ser expectativa y fantasía para formar parte de una nueva realidad cultural digital, híbrida, interactiva, compartida y proactiva.

http://www.accioncultural.es/es/anuario_ace_2016_ebook

The Glitch Moment(um)

About the publication: In this book, Rosa Menkman brings in early information theorists not usually encountered in glitch’s theoretical foundations to refine a signal and informational vocabulary appropriate to glitch’s technological moment(um) and orientations. The book makes sense of recent glitch art and culture: technically, culturally, critically, aesthetically and finally as a genre.

The glitch takes on a different form in relation to noise, failure or the accident. It transitions between artifact and filter; between radical breakages and commodification processes. Menkman shows how we need to be clearer about the relationship between the technical and cultural dimensions of glitch culture. Honing in on the specificities of glitch artifacts within this broader perspective makes it possible to think through some of the more interesting implications of glitched media experience. Using a critical media aesthetic orientation, Menkman addresses the ongoing definitional tensions, paradoxes, and debates that any notion of glitch art as a genre must negotiate, rather than elude.

About the author: Rosa Menkman is a Dutch visualist, theorist and curator, working with glitches, compressions, feedback and other forms of noise artifacts, aiming to contribute to the development of a discourse for glitch art and culture.

http://networkcultures.org

Too Much World

Hito Steyerl es acertadamente considerada como una de las artistas más interesantes de hoy en día que especula sobre el impacto de Internet y la digitalización en el tejido de nuestras vidas diarias. Sus películas y escritos ofrecen un astuto, provocativo, y a menudo divertido análisis de la vertiginosa velocidad con la que  las imágenes y datos se reconfiguran, se alteran y se dispersan, muchas veces, acelerando hasta el infinito o estrellándose en el olvido.

Arte Conceptual Y Posconceptual. La Idea Como Arte: Duchamp, Beuys, Cage Y Fluxus

En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso – notas, bocetos, maquetas, diálogos – al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. La verdadera obra de arte es la idea. El arte conceptual es un arte crítico y corrosivo, pone énfasis en lo mental, en la ideación de las obras, relegando en importancia su realización material o sensible. Junto a este reduccionismo de lo manual, existe en las obras de arte conceptual una hipervaloración del trabajo de arte, como una actividad reflexiva, tanto mental como experiencial. Los artistas conceptuales abogan por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte y al mism o tiempo, muchos de ellos intentaban imbricar su actividad artística en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, ecológicas e intelectuales, por oposición a la producción de objetos diseñados según criterios utilitaristas y funcionales al establishment cultural.

MACBA: La dreta, l’esquerra i els rics

El 1985 la Generalitat de Cataluña emprende el Pacto Cultural, por el cual los políticos establecieron que la cultura tenía que ser el puente de entente entre izquierdas y derechas. La cultura era destinada a administrar el discurso de la nueva democracia. Unos querían el relato del país; los otros, el relato de la capital. La derecha soñaba con el mito de la sociedad civil; la izquierda con el mito del ciudadano. Y las dos vieron la burguesía como el símbolo de sus anhelos, y de paso, la forma de superar sus antagonismos.

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona nace oficialmente el 1987 como reflejo de aquella dinámica. Los intereses privados se confundieron con los públicos, secuestrando el debate sobre aquello común. La serie de entrevistas que presenta este documental quiere reflejar aquel proceso, y dar claves de interpretación sobre las actuales políticas culturales.

Con Oriol Bohigas, Manuel Borja-Villel, Xavier Bru de Sala, María Corral, Josep Miquel Garcia, Daniel Giralt-Miracle, Joan Guitart, Bartomeu Marí, Miquel Molins, José Montilla, Jordi Pujol, Josep Ramoneda, Joan Rigol, Leopoldo Rodara, Gemma Sendra, Pep Subirós.

Este documental es el primero de la serie SubHistòries dedicada a explorar las relaciones entre el arte y el poder en Cataluña.

https://soymenos.wordpress.com/2013/06/12/estrena-de-macba-la-dreta-lesquerra-i-els-rics/